如何增强原画设计感和效果感

这可以说是一个每个原画人都问过的问题了，作为一个正在这条路上奋斗的学徒来说我来介绍一些个人的经验。

1，借鉴

借教是每个人开始的第一步，是阅历逐渐增长的必不可少的步骤。看见优秀的原画作品，可以适当的去【抄】，当然只是在练习阶段，也就是不产生经济效益的情况下这种手段完全可取。我们在借鉴的时候需要注意借鉴的是别人画面上的那种感觉，这就需要我们个人的人生阅历足够的丰富，懂得理解你手下的角色。虽然这个方法最容易出效果，但是不得不说的是弊端就是很多的角色雷同过度。如王者荣耀的宫本武藏和守望先锋的岛田半藏。

2，变化

建立在借鉴上的一个步骤，借鉴到一个图形，进行数次的变化后，形成的东西就可以被称作是你个人的设计。和借鉴一样，我们需要踩在前人的肩膀上看问题，勇于创新。这就要求我们不要偷懒，必须勤于动脑。学会对设计进行变化改动是特别特别重要的一点，因为当你看得东西多了就会发现，其实在怎样优秀的设计其实要是归类都是那么几种大类的变化衍生。

3，勤加记录

任何时间，任何地点，一切能触发你灵感的都是重要的元素。拿着笔本记下来，记得等凉了之前赶紧用，说不定有意外的效果。可以多去高档的商场看看，打着要买衣服的借口亲自试穿感受，为的是培养审美同时积累素材。经济条件允许就多旅行，去看世界各地好看的地方，感受他们的风土人情，建筑特征。设计都是来源于现实而高于现实的，所以开阔你的眼界是格外重要的。

4，提升画技

有人说画技和设计是两码事，其实在我看来并不是那么回事，不得不说的是的确很多人有明显的偏科但是绝大多数的情况下，这两个东西是成正比的。因为当你有了好的设计想法，画不出来等于零，而要是在画技上投入太多精力，必然会影响你设计的表达。只有将画技熟练压缩至信手捏来的潜意识行为，就像说话的语感一样，你才有可能将绝对多的精力投入到设计里去 。

5，持之以恒

坚持是重中之重，三天打鱼两天晒网的态度是做不好事的。在这其中你不能说嫌培养能力的过程麻烦枯燥就放弃，嫌成效慢就懈怠，水滴石穿日积月累，相信终有一天能打成你的目标。

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我在畅游工作了三年，现在和朋友一起创业做游戏也有四年了。

我再来说一下我对提高自己设计感的体会。

1在初学阶段，大概入职原画1-2年。做设计的时候，往往想到点很对，也很好，但作图的时候，表现不出来，表现的不够。这是绘画基础的问题，是素描，色彩。

这个阶段多多练习素描和色彩。

2入门阶段了，2年的原画工作经验，应该足以了解什么是好的设计，绘画基础也应该够用。这个时候可能会觉得虽然工作没啥问题，但总觉得做的东西很一般，没有特点。这很可能是你想表现的太多，而不敢，不想，不忍心去删除一些多余的设计。

节奏感很重要，我觉得像恋爱，爱的分量不能多给对方，也不能少给，时多时少，最后有个大惊喜，一般会修成正果。这个阶段应该就有1年时间。

希望每个人喜欢原画的人，都能成为大神。